AI-musiek is hier om te bly

Nuwe gereedskap

Daar was 'n tyd toe sintetiseerders as onnatuurlik beskou is. Digitale opname het die ateljee verander. Sampling het nuwe genres help bou. Auto-Tune het eers opslae gemaak en later deel van die klank van 'n hele generasie geword.

Nou is kunsmatige intelligensie die nuwe gereedskap op die tafel.

AI kan help met idees, melodieë, produksie, instrumentasie, stemme en kreatiewe eksperimente. Maar die instrument op sy eie bepaal nie of 'n lied goed is nie. Die idee, storie, emosie, keuses en kreatiewe rigting bly belangrik.

Oorspronklikheid teenoor spam

Spotify se groter fokus is op die beskerming van kunstenaars, regtehouers en luisteraars. Dit beteken die vrae raak minder oor waarmee 'n lied gemaak is en meer oor hoe dit gemaak en versprei word.

Die rooi ligte begin flikker wanneer tegnologie gebruik word om:

• ·'n bekende kunstenaar se stem of identiteit sonder toestemming na te boots;
• ·duisende byna identiese liedjies outomaties op te laai;
• ·streaming-statistieke kunsmatig te manipuleer;
• ·ander kunstenaars se werk of handelsmerk doelbewus te kopieer; of
• ·platforms met laegehalte, herhalende inhoud te oorstroom.

'n Oorspronklike kunstenaar met 'n eie identiteit, klank, liedjies, visuele styl en gehoor is iets heeltemal anders.

Dit is die verskil tussen AI as 'n kreatiewe instrument en AI as 'n spam-masjien.

Outentieke inhoud

YouTube se monetiseringsbenadering plaas toenemend klem op oorspronklike, outentieke inhoud en minder op massavervaardigde of herhalende inhoud.

Dit beteken 'n behoorlike musiekkanaal kan steeds 'n sterk plek hê — ook waar AI deel van die skeppingsproses is. Die gevaar is eerder 'n kanaal wat honderde amper identiese liedjies en visualiseerders outomaties publiseer met min kreatiewe onderskeid tussen hulle.

Die toekomstige AI-kunstenaar moet dus meer wees as net:

Bou iets herkenbaar

Hier lê waarskynlik een van die grootste veranderings wat voorlê.

Ons gaan minder praat oor: "Hier is 'n AI-liedjie."

En meer oor: "Hier is 'n nuwe kunstenaar."

Die kunstenaar mag digitaal of virtueel wees. Die stem mag met AI ontwikkel wees. Die produksie mag tegnologie gebruik wat 'n paar jaar gelede ondenkbaar was. Maar vir die luisteraar bly die belangrikste toets dieselfde.

Is die lied goed? Is dit herkenbaar? En laat dit jou iets voel?

Afrikaans vorentoe

Kudu FM is gebou rondom 'n eenvoudige idee: Afrikaanse musiek hoef nie vasgevang te wees in hoe dit nog altyd gedoen is nie.

Ons kan nuwe tegnologie gebruik sonder om ons taal, humor, stories, kultuur of gevoel agter te laat.

Vir ons gaan dit nie daaroor om soveel moontlik liedjies te genereer nie. Dit gaan oor die ontwikkeling en ontdekking van musiek wat:

• ·oorspronklik is;
• ·'n herkenbare identiteit het;
• ·professioneel aangebied word;
• ·emosie en persoonlikheid dra;
• ·Afrikaanse taal en stories op nuwe maniere gebruik; en
• ·luisteraars iets vars gee om te ontdek.

Ons wil nie net nog 'n fabriek van digitale klank wees nie. Ons wil deel wees van die ontwikkeling van 'n nuwe Afrikaanse musiekkultuur.

Die mens agter die rigting

Een van die grootste wanopvattings rondom AI-musiek is dat die mens noodwendig heeltemal uit die proses verdwyn.

In goeie AI-musiek is daar steeds iemand wat die konsep ontwikkel. Iemand besluit waaroor die lied gaan. Iemand verfyn die woorde. Iemand kies die rigting, tempo, gevoel, struktuur en klank. En iemand luister uiteindelik en sê:

"Nee. Dis nog nie reg nie. Probeer weer."

Daardie kreatiewe oordeel is belangrik. AI verander die gereedskap. Dit maak nie outomaties elke kreatiewe besluit betekenisloos nie.

Die reëls moet saam groei

Die AI-musiekbedryf gaan verantwoordelik moet groei. Hoe groter die mark word, hoe meer gaan vrae gevra word oor wie 'n lied geskryf het, wie die opname besit, of 'n stem oorspronklik is, of iemand nageboots is, wie vergoeding ontvang en waar AI in die proses gebruik is.

Daardie vrae is nie 'n bedreiging vir goeie AI-musiek nie. Dit kan juis help om die bedryf skoner en meer geloofwaardig te maak.

Hoe duideliker die onderskeid tussen oorspronklike kreatiwiteit en misbruik word, hoe sterker kan kunstenaars, platforms en luisteraars saam vorentoe beweeg.

Nie alles hoef mekaar te vervang nie

AI gaan die musiekbedryf verander. Dit is reeds besig om dit te doen. Maar verandering beteken nie noodwendig dat alles wat voorheen bestaan het, verdwyn nie.

Ons gaan waarskynlik 'n groter musiek-ekosisteem sien waarin verskillende vorme van skepping langs mekaar bestaan:

• ·tradisionele kunstenaars;
• ·AI-ondersteunde kunstenaars;
• ·virtuele kunstenaars;
• ·mens-en-AI-samewerkings; en
• ·nuwe vorme waarvoor ons vandag nog nie eens 'n goeie naam het nie.

'n Klein taal met 'n wêreldwye gehoor

Afrikaans het 'n passievolle gehoor, maar 'n kleiner kommersiële musiekmark as tale soos Engels en Spaans. Nuwe tegnologie kan die koste en struikelblokke van produksie verminder en meer kreatiewe mense die kans gee om idees tot by 'n volledige lied te neem.

Meer skrywers kan hul lirieke hoor leef. Meer genres kan gemeng word. Meer eksperimente kan plaasvind. En Afrikaanse musiek kan makliker oor landsgrense beweeg.

Afrikaanssprekendes luister immers nie net in Suid-Afrika nie. Digitale radio, streaming en nuwe musiektegnologie maak afstand al hoe minder belangrik.

Die Laaste Woord

Dit is reeds hier.

Die belangriker vraag is: wat gaan ons daarmee doen?

Gaan ons tegnologie gebruik om die internet met goedkoop, herhalende inhoud te vul? Of gaan ons dit gebruik om nuwe kunstenaars, nuwe stories, nuwe klanke en nuwe geleenthede vir Afrikaanse musiek te skep?

By Kudu FM kies ons die tweede opsie.

Ons glo die toekoms van musiek gaan nie bloot mens teenoor AI wees nie.

Dit gaan mense wees met nuwe gereedskap, nuwe idees en nuwe maniere om iets te skep wat 'n ander mens kan raak.